外国文学教学中的音乐介入(3)

与后现代文学相对应的是无调性音乐。勋伯格开创的无调性音乐决定性地推翻了贝多芬和西方音乐中作为“总体”的调性，他把无调性的不谐合音置于音乐最具表现力的位置。无调性音乐的出现使音乐完全摆脱了常规，摧毁了线性发展的理性逻辑，同时又包含了某些粗野的东西。在勋伯格对文化的敌意攻击中，这种粗野使得艺术的表面不断发生震动。不协和和弦相对于协和和弦来说富于差异性和反叛性，完全不受文明秩序原则的约束。如果说调性原则和调性音乐表达的是强有力的主体性精神，那么无调性音乐则是主体精神的崩溃、中心的消解。勋伯格的音乐避免调性音乐的那种令人快慰但不真实的装饰性，不是让材料屈从于主体的意志，而是让材料的异质性充分暴露出来，将世界赤裸裸展示出来，而人的热情和主体精神则丧失殆尽。但这种形式上的破碎并非是对生活破碎的否定，无调性音乐中的孤独恐惧正是以破碎的形式泄露了这种社会的秘密，它“从毁灭中传来的”是“绝望的信息”。

四、结语

将不同类型的音乐嵌入外国文学课堂，让在美学体验上相类似的艺术门类交映生辉，可以说是外国文学教学中的一种创新。在实际运用中，这样的尝试不仅仅让学生对文学作品的理解更加深刻，同时也令他们了解到了不同时期整个艺术思潮的发展与变化。从艺术哲学的角度说，任何艺术样式，在表情达意这种功用上，都是相同的。音乐与文学当然也不例外。因此，我们可以毫不犹豫地说，在表现人类最为复杂微妙而且丰富深刻的思想情感方面，文学和音乐的功用是完全一样的，只不过是各自所使用的材料、手段、方法、样式等不一样罢了。二者的有机结合极大地丰富了外国文学的教学形式，让学生从视觉与听觉两个渠道体验到文艺之美。

外国文学课程作为外语专业学生的核心课程，在中国各个外语院校／系部已经有了几十年的历史。不过，长期以来这门课程的教学过程却过于千篇一律。大多数情形下教师就文学而谈文学，缺少与其他艺术门类的融通和交汇。我们知道，文学与其他艺术门类有着非常密切的关系，比如，在中国传统里面，诗歌与音乐的关系是非常密切的。我国最古老的诗歌总集《诗经》所收的305篇长诗、短诗都是合乐歌唱的，乐府诗也是诗乐互补配合的典型。刘勰在《文心雕龙》中论及乐府诗时说：“诗为乐心，声为乐体。”就是说诗是音乐的心灵，声调旋律是音乐的形体。至于中国的戏曲则更是文乐结合的典型代表了。同样的，在外国文学教学的过程中引入其他艺术门类，比如说音乐，将有助于学生对外国文学作品各种类型的特点有更好的理解，同时也丰富了外国文学课堂教学的形式，更能抓住学生的注意力。我们接下来以独白文学与主调音乐、复调文学与复调音乐、后现代文学与无调性音乐为例来说明如何让音乐介入外国文学的教学过程中。

一、独白文学与主调音乐

“独白型”小说的一个突出特征，就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意志支配下层层展开。在这类小说中，全部事件都是作为客体对象加以表现的，主人公也都是客体性的人物形象，都是作者意识的客体。虽然这些主人公也在说话，也有自己的声音，但他们的声音都是经由作者意志的“过滤”之后得以放送的，只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节，而不能塑造出多种不同的声音，因而并不形成自己的独立“声部”，听起来就象是一个声部的合唱。主人公的意志实际上统一于作者的意识，丧失自己独立存在的可能性。在目前国内外语院系所使用的外国文学教材里，选编了许多独白型小说的章节，其中通常都会有我们所熟知的马克?吐温、海明威、查尔斯?狄更斯、简?奥斯汀等。这些作家的作品都具有一个鲜明的主题，中心明确，整个叙事都是围绕着这个中心展开。比如，简?奥斯汀是英国著名女性小说家，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。她的第一部小说《理智与情感》围绕着两位女主人公的择偶活动展开，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。小说中的女主角均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。在当时的英国，这几乎无异于反抗的呐喊。如同书名里所体现的那样，故事集中表现了“理智”与“情感”的矛盾冲突。

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